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미술용어 - 시뮬레이션 simulation 시뮬레이션 simulation 원래 위조품 혹은 모제품(replica)을 뜻하는 단어이지만, 오늘날 일반적으로 현실의 현상을 컴퓨터 등의 기계장치에 의해 모방적으로 재현하는 실험을 말하며 흔히 ‘모의’라고 번역되기도 한다. (일부생략) 위조품을 모사하거나 뉴스 거리가 될만한 사건을 그대로 재연하는 활동을 의미하는 시뮬레이션은 1970년대 말에 커다란 반향을 불러 일으킨 프랑스의 사상가인 보들리야르Jean Baudrillard가 이 용어에 독특한 의미를 부여하면서 포스트모더니즘과 연결되어 미술계에서 사용되기 시작하였다. 즉 오리지널이 없는 복제를 만드는 작업을 시뮬레이션으로, 그 복제를 시뮬라크르(simulacre)라고 지칭하게 된 것이다. 보들리야르는 더 이상 실재(reality)와 그것을 묘사한 이미지.. 2024. 2. 21.
미술용어 - 시리얼 아트 serial art 시리얼 아트 serial art 회화나 조소에서 같은 테마를 근소한 변화를 주면서 연속적, 반복적으로 구성하는 작품경향으로 시리즈 미술의 뜻이다. 따라서 시리즈로 된 연락이라 할 수 있으며 예술의 한 장르라기보다는 형식적인 구성 특성에 관계된 용어이다. 존 코플란스는 이러한 부류에서 흔히 나타나는 '시리얼 이미저리(serial imagery)'와 연속성에 대해 "시리얼 이미저리란 한 작가에 의해 제작된 연작에서 공통으로 드러나는 반복 형태나 구성의 이미지를 말한다. 연속성은 작품의 구성과 구문론적 형식의 특별한, 또 아주 일관성 있는 상호관련성에 의해 그 성격이 규정된다. 시리즈적 구성은 시리즈를 이루는 작품들끼리의 내적 구조 및 구성을 연결 짓는 뚜렷한 과정을 보여주는 것이다"라고 규정하였다. 19세기.. 2024. 2. 20.
미술용어 - 시그널 아트 Signal Art 시그널 아트 Signal Art 특정 양식이라기보다는 공공표지, 회사의 트레이드 마크, 광고식 기호, 교통표지, 도표, 신호, 숫자 등을 표현소재로 하여 상징적 효과를 수반하는 경향을 말한다. 주로 간결명료한 기하학적 형태로 나타나기 때문에 반사실적이고 딱딱한 느낌을 주기 쉽다. 그러나 도회지의 일상생활 도처에 깔려 있는 갖가지 기호에 대한 연상을 불러일으켜 비록 반추상적이라도 현실적 정취가 강하게 풍기는 것이 특징이다. (일부생략) 시그널 아트는 1920년대 옛 러시아의 알렉산더 로드첸코, 엘 리시츠키, 레빈, 클루치스 등의 생산주의 미술에서 그 기미를 보인 이래 팝 아트의 로버트 인디애나, 니콜라스 크루세니크, 앨린 다켄젤로 등에 의해 완결된 형태로 나타났다. 인디애나의 색채구성은 미국을 상징하는 각.. 2024. 2. 20.
미술용어 - 포스트 인상주의 Post-Impressionism 포스트 인상주의 Post-Impressionism 특정 약식을 지칭하는 용어가 아니라 인상주의와 신인상주의에 반기를 들고 각자 개성적 화풍을 추구한 폴 세잔, 빈센트 반 고흐, 폴 고갱, 만년의 오귀스트 르누아트, A.루소 등의 미술을 일컫는다. 그러나 대체로 세잔, 고흐, 고갱 3인을 지칭하는 경우가 많다. 이들은 초기에는 인상주의를 추정했으나 인상주의의 우발적이고 비영속적인 측면, 지나친 과학성 등에 거부반응을 보이면서 각자의 길을 개척하였다. 특히 세잔이 대표적 인물인데 그는 색채위주의 불분명한 형태 구사로 공간 표현이 모호해지는 것에 불만을 품고 분명한 실체감과 고전적 윤곽선을 추구하여 지성적 면모의 미술을 창조했다. 자연을 원기둥, 구체, 원뿔의 형태로 구분한 그의 이지적 사고는 입체주의의 태동.. 2024. 2. 19.
미술용어 - 포스트모더니즘 Post-Modernism 포스트모더니즘 Post-Modernism 포스트모더니즘은 지난 20세기에 걸쳐 서구의 문화와 예술, 삶과 사고를 지배해 온 모더니즘에 대한 반동으로서 1960년대 중반부터 나타나기 시작했다. 하나의 통일된 사조나 운동은 아니지만, 그 중심적 동기는 모더니즘을 통해 수립된 고급문화와 저급문화의 엄격한 구분, 예술 각 장르 간의 폐쇄성에 대한 반발이다. 다니엘 벨Daniel Bell, 하산Ihab Hassan, 오더허티Brian O’Doherty, 로젠버그Harold Rosenberg(1906~1978) 등 많은 사상가들이 모더니즘의 종말을 선고했다. 벨은 “오늘날 모더니즘은 쇠잔했다. 거기에는 긴장도 없고, 창조적인 충동의 기운도 빠져 버렸다. 모더니즘의 반란적 충동은 제도화되었고, 그 실험적인 형식은 광.. 2024. 2. 19.
미술용어 - 예술사회학 sociology of art 예술사회학 sociology of art 예술활동을 일종의 사회적 현상으로 보고 사회학적 입장 또는 마르크스 주의적 사회과학의 입장에서 연구, 고찰하는 학문이다. 이는 예술을 사회와 분리된 것으로 이해하고 예술자체에서 어떤 법칙을 찾으려는 형이상학적 심리학적 고찰방법과는 반대되는 입장이다. 오늘날 활발히 연구되고 있는 분야이지만 실은 19세기 중반 벨기에의 학자 미카엘에 의해 처음 기초가 세워졌다. 당시 정부로부터 플랑드르파의 회화사에 대한 요약을 의뢰받은 미카엘은 예술사는 그 나라의 정치적, 사회적, 경제적 발전과 연관해 연구해야 한다는 사실을 간파해내고 예술사를 예술사회학으로 바꾸어 연구해야 할 필요성을 제기하였다. (일부생략) 하우젠스타인은 예술이 다양한 정치적, 사회적, 경제적 요인에 의해 영향을.. 2024. 2. 18.
미술용어 - 데카당스 décadence 데카당스 décadence 퇴폐. 원래는 19세기 말 베를렌, 랭보 등 염세시인들을 중심으로 일어난 탐미주의 경향을 말하나 예술이 완숙기를 거친 후 그 세력이 약화되어 매너리즘 현상을 보이거나 더 이상 발전의 여지가 없을 때, 또는 사회가 부패하여 퇴폐성을 보일 때 대응하여 나타나는 비정상적 감수성, 파괴성, 향략성을 뜻하기도 한다. (일부생략) 세기말이나 사회 전반의 쇠퇴기에 나타날 경우는 대개 극단적 유미주의 형태를 지니기도 한다. 그러나 선행하는 문화, 예술의 배척을 통해 보다 발전적인 도약의 발판으로 행해지는 경우도 있다. 현대미술사에서 탐미적 데카당스의 예로는 19세기 말 상징주의와 관련된 퇴폐운동을 들 수 있다. 사회가 황폐해간다는 절망적 가치관과 문필가 J.K.휴만의 반자연주의 사상에 입각해.. 2024. 2. 18.
미술용어 - 딜레탕트 dilettante 딜레탕트 dilettante '즐긴다'의 뜻을 지닌 이탈리어어 딜레타레(dilettare)에서 유래. 주로 아마추어에게 해당되는 말로 투철한 의식이나 식견없이 단순히 좋아하고 즐기는 마음에서, 또는 자기보상의 한 수단으로 삼으려는 의도에서 창작행위를 하는 사람을 말한다. (일부생략) 이러한 말들은 일반적으로 좋지 않은 의미로 쓰인다. 딜레탕트는 모더니즘 시대에는 미술계에서 도외시당했으며 3류 취급을 받기 일쑤였다. 그 당시에는 초지일관된 작가의 주관과 전문적 견식이 그만큼 중요시 되었기 때문이다. 그러나 포스트모더니즘 시대에 와서 레슬리 피들러의 말처럼 프로와 아마추어, 미술가와 대중 사이의 뚜렷한 구별이 없어짐에 따라 딜레탕트도 새로운 관점에서 재조명되기에 이르렀다. (일부생략) 출처 - 현대미술사전,.. 2024. 2. 17.
미술용어 - 색면회화 Color Field Painting 색면회화 Color Field Painting 1950, 60년대에 미국에서 성행한 추상회화의 한 경향. 명칭에서 시사하듯이 하나의 색이 큰 면적을 이루도록 구성된 것이 특징인데 일루전을 일으킬 수 있는 작위적 필치, 마티에르 등이 배제되며 대개의 경우 캔버스 전체에 색채를 입혀 화면 밖으로 한없이 연장될 수 있는 느낌을 준다. 이는 화면의 색채가 무엇을 서술 또는 은유하는 수단으로써의 기능을 벗어나 그 자체로서 존재성, 자율성을 획득하고 있음을 뜻한다. 이런 까닭에 무관계미술의 성격을 지니며 회화의 본질적인 평면성을 강조하는 형식주의도 그대로 반영되고 있다. 색면회화의 출처는 멀리는 인상주의까지 소급될 수 있다. 특히 색채를 분할하여 공간을 해체시킨 외광주의의 기수 모네는 포커스가 결여된 올 오버 페인.. 2024. 2. 16.
미술용어 - 색가 value 색가 value 회화에서 많이 쓰이는 용어로 화면에 표현된 색채들의 색상, 명도, 채도(먼셀 표색계)의 상호관계에 의해 여러 가지 심리적·생리적 현상, 즉 거리감, 운동감, 확장 및 수축감 등이 나타날 수 있는데 이러한 작용 또는 그것을 통해 느껴지는 각 색채의 종합적인 공간표현감을. 또 다른 측면에서 색이 지니는 고귀함, 천박함 등을 의미하기도 한다. 이를테면 바로크 시대에는 일정한 색가가 정해져 있었는데 황색과 적색이 가장 신성한 색으로 취급되었다. 색가의 뜻은 회화양식의 추이에 따라 다소 변화되어 왔다. 인상주의 이전까지는 특정색조 속에서 변화를 보이는 명도와 깊은 관련이 있었다. 따라서 색조 내부에서 변이 하는 밝기의 고저에 따른 색채의 후퇴감, 진출감 등에 의해 원근감 및 입체감이 달라지면서 색.. 2024. 2. 16.
미술용어 - 사이키델릭 아트 Psychedelic Art 사이키델릭 아트 Psychedelic Art 도취 또는 환각 예술. 1960년대 미국의 히피 문화와 함께 보급된 환각제 LSD25를 통해 체험한 환시와 환청을 미술작품으로 재현한 경향을 말한다. 로버트 매스터스는 "미술가들은 대개 사고나 지각으로부터 영감을 끌어내지만 이 경향은 예술적 영감이나 재능에 기초하기보다는 단순히 사이키델릭 한 경험에 기초한다(≪Psychedelic Art≫, R. Masters 외, 1968)"라고 하여 이 부류의 특성과 한계를 명확히 하였다. LSD25는 원래 1943년에 스위스에서 정신병 치료용으로 개발되었으나 이후 DMT나 마리화나처럼 일종의 마약으로 취급되었다. 이 약을 복용하면 자율신경계에 영향을 주어 극도의 흥분상태에서 먼 과거의 사건들을 기억하게 되고 동공이 커지며.. 2024. 2. 16.
미술용어 - 에칭 etching 에칭 etching 산(酸)의 부식작용을 이용하는 오목판화 기법의 일종. 에칭에는 대개 동판이 판재로 쓰이는 까닭에 부식동판화라고도 한다. 그러나 아연판 또는 알루미늄판, 철판이 쓰이는 경우도 있다. 제작방법은 먼저 표면을 매끈하게 다듬고 이물질을 제거한 다음 밀랍에 송진을 섞은 방식재, 즉 에칭 그라운드를 바른다. 이 방식층 위에 크레용으로 밑그림을 그린 다음 다이아몬드로 만든 에칭 니들(needle)로 원하는 형상을 새기는데 금속 표면을 드러나게 새겨야 한다. 판의 뒷면과 모서리를 바니시로 덮은 후에 물과 질산이나 염화 제2 철을 섞어 만든 부식액 속에 담근다. 이때 긁혀서 노출된 부분만 부식되는데 부식액의 농도와 시간에 따라 부식의 정도가 달라진다. (일부생략) 에칭은 목판화나 드라이 포인트처럼 손.. 2024. 2. 15.
미술용어 - 아르 브뤼 Art Brut 아르 브뤼 Art Brut 앵포르멜의 주도자이기도 한 프랑스 화가 장 뒤뷔페(Jean Dubuffet 1901~1985)가1945년에 아마추어 화가 및 정신병자의 세련되지 못한 미술을 지칭하기 위해 만든 용어. 원래 뜻은 '원생(原生) 미술'로 거칠고 다듬어지지 않은 형태를 말한다. 브뤼라는 말 자체에 이성의 통제를 벗어났다는 의미가 들어있다. 따라서 허울 좋은 지성을 배격하고 본능 및 무의식을 작품 창조이 원동력으로 삼았다. 뒤뷔페에 따르면 지성인이란 '방향도 없고, 불투명하며, 속에 든 것도 없는 무기력한 인간'이라고 할 수 있는데 이러한 그의 신랄한 비판이 밑받침되어 나온 발상이다. 우연성, 원시적 감성, 본능적 충동 등을 중요시한 뒤뷔페의 사상은 20세기 초 기존 가치체계의 파괴를 모토로 내건 다.. 2024. 2. 15.
미술용어 - 아웃사이더 아트 Outsider Art 아웃사이더 아트 Outsider Art 아웃사이더란 원래 '문외한', '외부인', '국외자'란 뜻으로 로버트 카디날이 저서 ≪아웃사이더 아트≫(1972)에서 공식성, 전문성 등을 띤 소위 '미술관 미술'에 반대되는 미술을 기술하기 위해 사용하였다. 따라서 미술흐름을 주도하는 중심화단의 영향권 아래 들어있지 않은 미술동향을 통칭한다. 대개 주류와는 연관성 없이 존재하는 비주류미술로 취급되며 보통 순수하고 오염되지 않은 아마추어적 성격을 지니는 경우가 많다. 나이브 아트 성향을 보인 앙리 루소, 앙드레 보샹, 샤갈, 마리 로랑생 등이 대표적 예이다. 꾸밈없고 소박한 샤갈의 회화는 통상 초현실주의와 연관되지만 실은 특정 유파에 한정시킬 수 없는 이야기 중심 회화의 전형으로 꼽힌다(서술적 미술). (일부생략) .. 2024. 2. 14.
미술용어 - 누보 레알리슴 Nouveau Réalisme 누보 레알리슴 Nouveau Réalisme 1960년대 초에 당시 유럽과 미국의 지배적인 조류였던 추상표현주의, 서정 추상, 타시슴 등 일련의 앵포르멜 미술에 대응해서 일어난 운동. 누보 레알리슴은 공업제품의 단편이나 일상적인 오브제를 거의 그대로 전시함으로써 ‘현실의 직접적인 제시’라는 새롭고 적극적인 방법을 추구했던 미술이다. ‘기계화되고 공업화되면 광고로 넘치는 우리들 현대의 자연’을 있는 그대로 ‘차용’하여 제시하는 것은 누보 레알리슴의 가장 중요한 원리이자 방법이다. 누보 레알리슴의 중심 인물은 비평가 레스타니Pierre Restany로서 그는 1960년 4월 밀라노 아폴리네르 화랑에서 제1차 선언을 발표하고 이라는 기치로 전시를 개최했다. 정식으로 ‘누보 레알리스트’로서 그룹이 결성된 것은 .. 2024. 2. 14.
미술용어 - 입체주의 Cubisme 입체주의 Cubisme 1900~1914년 파리에서 일어났던 미술 혁신 운동. 20세기에 가장 중요한 예술 운동의 하나. 유럽 회화를 르네상스 이래의 사실주의적 전통에서 해방시킨 회화 혁명으로 지칭되고 있다. 1908년 마티스Henri Matisse(1869~1954)가, 브라크Georges Braque(1892~1963)가 그린 이라는 연작을 평하면서 ‘조그만 입체(큐브)의 덩어리’라고 말한 데서 유래되었다. 피카소Pablo Picasso(1881~1973)가 을 발표함으로써 급격하게 발전한 이 운동은 일반적으로 세잔느Paul Cézanne(1839~1906)풍의 입체주의(1907~1909), 분석적 입체주의(1910~1912), 종합적 입체주의(1913~1914) 등 3단계로 나누어 고찰될 수 있다... 2024. 2. 14.
미술용어 - 신낭만주의 Neo-Romanticism 신낭만주의 Neo-Romanticism 1926년 파리의 드루엥 화랑에서 열린 그룹전을 계기로 미술계에 두각을 드러낸 미술경향으로 프랑스의 크리스티앙 베라르, 옛 소련의 외젠 베르만, 레오니드 베르만, 파벨 트첼리체프 등이 참가하였다. (일부생략) 비논리적 병치, 어두운 색조, 두꺼운 마티에르로 인해 낭만적, 환상적이면서도 우수에 젖은 분위기가 감도는 것이 전반적 특색이다. 트첼리체프는 화려한 사교계나 지식계층의 어두운 실상을 파헤친 침울한 분위기의 초상화를 주로 그렸다. 그가 그리는 인물상에는 때로 인간의 숨겨진 내면적 욕구나 불안이 적나라하게 표출되어 있는 것을 볼 수 있다. (일부생략) 이 경향을 초현실주의의 한 분파로 간주되나 원래는 20세기 초 디아길레프가 이끌던 러시아 발레의 공연을 위한 무대.. 2024. 2. 14.
미술용어 - 종합주의 Synthetisme 종합주의 Synthetisme 19세기 말 프랑스의 회화 운동으로서 고갱(1848~1903)과 나비파 화가들인 베르나르(1868~1941), 앙크탱(1861~1932), 라발 등에 의하여 주장된 미술 이론이자 기법. 이들은 인상주의의 화풍과 이론으로부터 결별하고 자연을 직접 보고 그리기보다는 기억과 상상에 의존하여 작업하려는 의식적인 노력을 보였다. 1889년 파리에서 고갱이 개최한 전람회가 그 시발점이 되었으며, 종합주의라는 용어도 고갱이 처음 사용한 것이다. 여기에서 ‘종합’은 인상주의의 색채분할과 그 기법의 해체적, 분석적인 경향에 대한 대항으로서의 종합을 의미한다. 고갱은 자연에서 광선과 빛의 효과를 탐구하는 데 전념한 인상주의의 방식이 지극히 피상적이며, 사상이나 지적 사고를 소홀히 여긴다는 한.. 2024. 2. 13.
그랑 오달리스크 Grand Odalisque - 장 오귀스트 도미니크 앵그르 오달리스크란 튀르키예 궁전 밀실에서 왕의 관능적 욕구를 충족시키기 위해 대기하는 궁녀들을 지칭하는 대명사이다. 앵그르는 오달리스크를 주제로 몇 개의 그림을 그렸는데, 그중 1814년에 그린 이 작품에서는 옛날 그리스 조각의 미적 요소들을 분석해 화면에 도입하였다. 앵그르 미학의 실체가 잘 나타난 작품으로 앵그르가 이탈리아에 있을 때 나폴리왕국 카롤리네 여왕의 주문으로 제작되었다. 그림에서 오달리스크는 등을 돌리고 길게 누워 있는데, 아름다운 얼굴이 화면에 생기를 불어넣고 주변의 세부적인 묘사와 분위기 표현도 뛰어나다. 단, 얼굴과 목의 연결, 가슴의 표현, 다리의 위치, 허리와 엉덩이의 연결 등의 시점이 서로 일치하지 않고 해부학적으로 맞지 않는 것은 납득하기 어렵다. 그러나 이같은 문제점은 작가의 기술.. 2024. 2. 13.
미술용어 - 환상예술 irrealistic art 환상예술 irrealistic art 상상적, 환상적세계를 표현하는 예술. 사실주의(리얼리즘) 예술에 대한 대립으로 사용되는 경우가 많으며 구성적, 추상적 예술에 대비되는 경우도 있다. 경험적, 합리적인 자연관 및 그 표현기법에 대립하는 예술을 지칭하는데, 어떤 예술이건 무슨 형태이든 간에 상상적 요소가 내재하기 때문에 이 정의가 꼭 엄밀하지는 않다. 그러나 대체로 제재적(題材的)적으로는 신화적 괴물류, 종교적환상, 몽마적(夢魔的) 세계 등을 나타내는 것. 기법적으로는 비사실주의적 형태, 색채, 빛(명암법)을 사용하는 작품을 가리키는 것으로 생각될 수 있다. 환상예술은 시대 혹은 개성에 있어서 어떤 내적억압의 발로로서 나타나는 것으로 생각되며, 옛부터 그러한 유례(類例)는 대단히 많지만 사실주의와 같은 .. 2024. 2. 13.
미술용어 - 야수주의 Fauvisme 야수주의 Fauvisme 20세기 초 프랑스에서 일어난 혁신적인 회화 운동으로, 이론적인 운동이라기보다는 색채를 강렬하게 추구한 화가들의 자연발생적인 그룹으로서 서로 다른 경향의 미술가들의 일시적인 결합이었다. 여기에 동참했던 미술가들은 대체로 모로(1826~1898)의 문하생들이었던 마르케, 망갱, 마티스(1869~1954), 카무엥, 퓌이, 샤투파 출신의 작가들인 블라맹크(1876~1958)와 드랭(1880~1954) 그리고 르 아브르 출신의 프리츠, 브라크(1892~1963), 뒤피의 세 부류로 구분되며 네덜란드의 반 동겐도 참여했다. 이들은 모두 반 고흐(1853~1890)와 고갱(1848~1903), 세잔느(1839~1906) 등으로부터 영향을 받았다. ‘야수주의’라는 명칭은 1905년 에 출품.. 2024. 2. 11.
미술용어 - 추상미술 abstract art 추상미술 abstract art 비대상미술(比對象美術), 비구상미술, 비재현적 미술이라고도 하며, 때로는 구체미술이라고도 불린다. 눈에 보이는 현실의 사물을 묘사의 대상으로 하지 않는 미술을 가리킨다. 자연의 구체적 대상을 거의 재현하지 않고 색, 선, 형 등의 추상적 형식으로 작품을 구성하는 미술을 총칭하는 것으로, 20세기 미술에서 가장 중요한 주류의 하나를 이룬다. 모든 미술은 형태, 색채, 질감, 화면의 크기, 테마의 크기 및 넓이 등 추상적인 제요소로 성립되고 그 양식도 주로 이것들에 의해 결정된다. 그러나 과거에는 이들 제 요소가 신들을 찬미한 인간의 모습이나 사상(事象) 등을 나타내려는 기술적, 묘사적인 목적을 위해 사용되어 표현보다는 설명의 역할이 지배적이었다. 역사적으로 보면 추상미술은 .. 2024. 2. 10.
미술용어 - 팝 아트 Pop Art 팝 아트 Pop Art 1960년대 초기에 미국에서 발달하여 미국화단을 지배했던 구상 회화의 한 경향. ‘팝pop’이라는 명칭은 ‘popular’에서 유래하였으며, 일상생활에 범람하는 기성 이미지인 대중적 이미지에서 제재(題材)를 취했던 미술의 경향을 일컫는다. 팝 아트가 급속히 일반화된 것은 1962년 뉴욕의 시드니 제니스Sidney Janis 화랑에서 열렸던 이후의 일이나 영국에서는 이미 10여년 전부터 그 전조가 된 미술가들의 활동이 있었다. 1950년대 초부터 해밀턴(1922~ ), 파올로치(1924~ ) 등의 젊은 작가들이 모여서 대중 사회의 문화, 예술, 매스 미디어와 같은 문제들을 토론하고 전시회를 개최함으로써 팝 아트라는 명칭을 얻게 된 것이다. 이 말을 처음으로 사용한 사람은 영국의 비평.. 2024. 2. 10.
미술용어 - 낭만주의 Romanticism 낭만주의 Romanticism 18세기 말부터 19세기 초에 걸쳐 유럽의 모든 나라에서 일어난 예술상 및 철학상의 경향. 개성을 존중하고 자아의 해방을 주장하며 상상과 무한한 것을 동경하는 주관적, 감정적인 태도가 그 특징이다. 따라서 이는 정신 생활의 전역에 영향을 미친 주의 또는 경향이며 미술상으로는 고전주의라든가 바로크 등에 대해 일컬어지는 것 같은 독자적인 명확한 양식을 낳게 한 것은 아니다. 낭만주의는 고전주의의 차가운 형식 존중에 대한 반동이라는 형태로 나타나, 프랑스에서는 제리코(1791~1824)에서 시작되어 들라크루아(1798~1863)에 이르면서 자유분방한 색채, 유동적인 필치, 동감에 찬 구성을 갖춘 영웅적 작품을 남겼다. 특히 들라크루아의 동방 취향 또는 이국 취미에 의한 후기 작업.. 2024. 2. 9.
미술용어 - 구체미술 Concrete Art 구체미술 Concrete Art 내면적 사고나 관념, 감정 등을 표면적으로 가시화시키는 미술을 말한다. 네덜란드의 테오 반 도에스버그가 제안한 용어로 1903년 발간된 미술잡지 ≪구체미술≫에 발표한 자신의 글 에서 처음 사용하였다. 그는 여기서 "선, 면 그리고 면을 뒤덮은 색채 이상으로 구체적인 것은 없다. 여자, 나무, 소 등은 자연계에서는 구체적이지만 회화상으로는 면이나 선보다 훨씬 추상적, 관념적인 환영에 불과하다"라고 밝힘으로써 구체미술에 대한 개념을 명확히 하였다. 구체미술은 말 그대로는 추상미술에 반대되는 개념이나 실제로는 추상미술에 대체되는 의미를 지니고 있다. (일부생략) 이후 1930년대 중반 이 용어는 독일의 조셉 앨버스와 그가 바우하우스 재직시 문하생이었던 스위스의 막스 빌에 의해 .. 2024. 2. 8.
미술용어 - 고전주의 Classicism 고전주의 Classicism 어원적으로는 고대로마 시민의 최고계급을 의미하는 클라시쿠스(classicus[라틴어])에서 유래했다. 미술용어로서는 만인의 본이 되는 모범적 작품(고전[古典])이 가지는 양식이라는 것으로 문화, 음악, 건축, 미술 등 넓은 영역에 달하며, 명석한 질서에 바탕한 완성된 표현을 지향하는 양식경향 및 예술이념을 의미한다. 범례로서의 ‘고전’이라는 개념은 로마 시대에 고대 그리스의 작례(作例)를 말할 때 등장했다. 예술이론으로서는 17세기의 프랑스에서 완성된(현재에는 일반적인) 양식개념으로서, 또 역사상의 어떤 특정한 시기 표현을 지시하는 역사개념으로서도 쓰인다. 양식개념으로서의 고전주의에 대해서는, 바로크에 대립하는 기본적인 표현양식의 하나로 보는 경우(뵐플린, 도르스)와 아르카이.. 2024. 2. 8.
미술용어 - 상징주의 Symbolisme 상징주의 Symbolisme 19세기 말 프랑스 문단을 중심으로 유럽에서 일어난 상징주의 운동에 영향을 받아 1880년대 후반부터 성행한 미술사조이다. 당시 유럽에서는 급격한 산업화에 힘입어 세속주의와 실증철학이 만연하였는데, 이에 대한 반작용으로 프랑스의 말라르메, 랭보, 영국의 오스카 와일드, 독일의 릴케 등의 문인들 사이에서 열병처럼 번진 사상이 바로 상징주의로 미술계에서는 사실주의와 인상주의에 대한 반발로 나타났다. 특히 천사는 보이지 않아 그릴 수 없다고 한 쿠르베의 사실주의 이념에 대한 반발이 그 최초의 징후였다. 상징주의란 말은 프랑스의 문필가 장 모레아스가 1886년 9월 프랑스의 ≪피가로≫지에 발표한 상징주의 선언문에서 처음 사용하였다. 미술에서의 상징주의의 이론적 기반은 평론가 알베르 .. 2024. 2. 8.
미술용어 - 이상주의 idealism 이상주의 idealism 아이디얼리즘이란 철학적으로는 관념론의 실천적 개념을 일컫는 말이나 예술에서는 이상주의. 그 뜻은 예술창작에 있어서 대상의 특수성, 개별성, 우연성을 초월하여 일정한 예술적 형태로 통합시켜 이상적조화를 추구하려는 사상을 말한다. 따라서 이 사상의 근본 입장은 현실세계의 어떤 분명한 가시적 사실보다 더 완벽하고 고결한 것을 추구하는 것이다. 일반적으로 모든 문화, 예술에는 많든 적든 이상주의적 성향이 내재한다. (일부생략) 미술에서는 보통 사실주의, 자연주의에 대립되는 개념으로 거슬러 올라가 이상적 조화, 균형미를 추구한 15, 6세기 르네상스 미술에 그 뿌리를 두고 있다. 이후 기독교 미술, 낭만주의, 상징주의 등에서 이상주의적 견지는 더욱 뚜렷하게 드러났다. (일부생략) 20세기.. 2024. 2. 7.
미술용어 - 유기주의 organisme 유기주의 organisme 건축이나 조각, 회화, 디자인 등에서 기능적 혹은 기하학적 경향에 대해 유기적 생명감을 중시하는 경향을 뜻한다. ‘유기적’이라는 비유적 표현은 이미 바자리(1511~1574)가 페루치(1481~1536)의 를 ‘만들어진 것이라기보다는 탄생된 것처럼 보이는 것’으로 평가했듯이 르네상스시대에 유행했다. 근대에 와서는 미국의 라이트(1867~1959)가 유기적 건축을 주장한 것으로 유명하다. 그가 말하는 유기적 건축은 국제건축 양식이나 기능주의 건축에 비해 자연, 생물, 인간에게 보다 밀접하게 조화, 융합된 성격과 형태를 갖춘 건축이라는 의미이다. (일부생략) CIAM(근대건축국제회의)을 중심으로 한 분석적인 기능주의의 교리에 심하게 대립한 1930년대의 라이트 등은 《유기적인 건축.. 2024. 2. 7.
미술용어 - 왜곡 distortion 왜곡 distortion 예술에서 원형과 그 표상 간의 의도적이거나 비의도적으로 나타나는 차이를 가리키는 용어. 모든 예술 작품은 대상에 대한 정확한 삼차원적 복사물이 아니기 때문에 변형 혹은 왜곡된 것이라고 말할 수 있다. 조각은 모델이 없는 경우일지라도 인체특정학의 법칙에 의거해서 왜곡된 비례를 비교할 수 있을 것이다. 회화는 원근법에 의해 부득이하게 왜곡된다. 또한 카메라를 향하여 손을 들면 부자연스럽게 크게 보이는데, 이때 사진도 왜곡되어 보이는 것이다. 이러한 외관상의 왜곡은 우리 마음이 변화를 극소화시킴으로써 지각체계에 안정성을 보전하려는 항상성(恒常性)에 의한 것이다. 멀리 떨어져 있는 대상을 볼 때, 우리는 망막에 던져진 상의 크기가 아니라 우리가 그렇다고 알고 있는 크기를 본다. 사진사와.. 2024. 2. 6.

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