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현대미술23

미술용어 - 모노크롬 monochrome 모노크롬 monochrome 원래는 단색화(법), 단색사진 및 영화 등의 총칭이나 미술적으로는 한 가지 색이나 같은 계통의 색조를 사용하여 그린 그림을 말한다. 따라서 단색화로 번역되며 다색화인 폴리크롬(polychrome)과 대비되는 개념. 현대회화, 특히 1950, 60년대의 회화에서 모노크롬적 경향이 많이 나타났는데 색채가 주는 모든 감정적 영향을 배제한 하드 에지 페인팅, 형태와 색채의 극단적인 절제를 표명한 미니멀 아트 등이 대표적 예이다. 그러나 그 선구자격으로는 무채색의 기하학적 화면을 통해 승화된 감성의 극치를 보여준 절대주의의 말레비치, 공간주의를 주창한 루치오 폰타나, 비물질화 개념을 통해 물질의 기화를 시도한 이브 클랭, 똑같은 단색조 화면을 통해 무념무상의 경지를 개척한 애드 라인하.. 2024. 4. 8.
미술용어 - 시리얼 아트 serial art 시리얼 아트 serial art 회화나 조소에서 같은 테마를 근소한 변화를 주면서 연속적, 반복적으로 구성하는 작품경향으로 시리즈 미술의 뜻이다. 따라서 시리즈로 된 연락이라 할 수 있으며 예술의 한 장르라기보다는 형식적인 구성 특성에 관계된 용어이다. 존 코플란스는 이러한 부류에서 흔히 나타나는 '시리얼 이미저리(serial imagery)'와 연속성에 대해 "시리얼 이미저리란 한 작가에 의해 제작된 연작에서 공통으로 드러나는 반복 형태나 구성의 이미지를 말한다. 연속성은 작품의 구성과 구문론적 형식의 특별한, 또 아주 일관성 있는 상호관련성에 의해 그 성격이 규정된다. 시리즈적 구성은 시리즈를 이루는 작품들끼리의 내적 구조 및 구성을 연결 짓는 뚜렷한 과정을 보여주는 것이다"라고 규정하였다. 19세기.. 2024. 2. 20.
미술용어 - 아르 브뤼 Art Brut 아르 브뤼 Art Brut 앵포르멜의 주도자이기도 한 프랑스 화가 장 뒤뷔페(Jean Dubuffet 1901~1985)가1945년에 아마추어 화가 및 정신병자의 세련되지 못한 미술을 지칭하기 위해 만든 용어. 원래 뜻은 '원생(原生) 미술'로 거칠고 다듬어지지 않은 형태를 말한다. 브뤼라는 말 자체에 이성의 통제를 벗어났다는 의미가 들어있다. 따라서 허울 좋은 지성을 배격하고 본능 및 무의식을 작품 창조이 원동력으로 삼았다. 뒤뷔페에 따르면 지성인이란 '방향도 없고, 불투명하며, 속에 든 것도 없는 무기력한 인간'이라고 할 수 있는데 이러한 그의 신랄한 비판이 밑받침되어 나온 발상이다. 우연성, 원시적 감성, 본능적 충동 등을 중요시한 뒤뷔페의 사상은 20세기 초 기존 가치체계의 파괴를 모토로 내건 다.. 2024. 2. 15.
미술용어 - 누보 레알리슴 Nouveau Réalisme 누보 레알리슴 Nouveau Réalisme 1960년대 초에 당시 유럽과 미국의 지배적인 조류였던 추상표현주의, 서정 추상, 타시슴 등 일련의 앵포르멜 미술에 대응해서 일어난 운동. 누보 레알리슴은 공업제품의 단편이나 일상적인 오브제를 거의 그대로 전시함으로써 ‘현실의 직접적인 제시’라는 새롭고 적극적인 방법을 추구했던 미술이다. ‘기계화되고 공업화되면 광고로 넘치는 우리들 현대의 자연’을 있는 그대로 ‘차용’하여 제시하는 것은 누보 레알리슴의 가장 중요한 원리이자 방법이다. 누보 레알리슴의 중심 인물은 비평가 레스타니Pierre Restany로서 그는 1960년 4월 밀라노 아폴리네르 화랑에서 제1차 선언을 발표하고 이라는 기치로 전시를 개최했다. 정식으로 ‘누보 레알리스트’로서 그룹이 결성된 것은 .. 2024. 2. 14.
미술용어 - 환상예술 irrealistic art 환상예술 irrealistic art 상상적, 환상적세계를 표현하는 예술. 사실주의(리얼리즘) 예술에 대한 대립으로 사용되는 경우가 많으며 구성적, 추상적 예술에 대비되는 경우도 있다. 경험적, 합리적인 자연관 및 그 표현기법에 대립하는 예술을 지칭하는데, 어떤 예술이건 무슨 형태이든 간에 상상적 요소가 내재하기 때문에 이 정의가 꼭 엄밀하지는 않다. 그러나 대체로 제재적(題材的)적으로는 신화적 괴물류, 종교적환상, 몽마적(夢魔的) 세계 등을 나타내는 것. 기법적으로는 비사실주의적 형태, 색채, 빛(명암법)을 사용하는 작품을 가리키는 것으로 생각될 수 있다. 환상예술은 시대 혹은 개성에 있어서 어떤 내적억압의 발로로서 나타나는 것으로 생각되며, 옛부터 그러한 유례(類例)는 대단히 많지만 사실주의와 같은 .. 2024. 2. 13.
미술용어 - 팝 아트 Pop Art 팝 아트 Pop Art 1960년대 초기에 미국에서 발달하여 미국화단을 지배했던 구상 회화의 한 경향. ‘팝pop’이라는 명칭은 ‘popular’에서 유래하였으며, 일상생활에 범람하는 기성 이미지인 대중적 이미지에서 제재(題材)를 취했던 미술의 경향을 일컫는다. 팝 아트가 급속히 일반화된 것은 1962년 뉴욕의 시드니 제니스Sidney Janis 화랑에서 열렸던 이후의 일이나 영국에서는 이미 10여년 전부터 그 전조가 된 미술가들의 활동이 있었다. 1950년대 초부터 해밀턴(1922~ ), 파올로치(1924~ ) 등의 젊은 작가들이 모여서 대중 사회의 문화, 예술, 매스 미디어와 같은 문제들을 토론하고 전시회를 개최함으로써 팝 아트라는 명칭을 얻게 된 것이다. 이 말을 처음으로 사용한 사람은 영국의 비평.. 2024. 2. 10.
미술용어 - 구체미술 Concrete Art 구체미술 Concrete Art 내면적 사고나 관념, 감정 등을 표면적으로 가시화시키는 미술을 말한다. 네덜란드의 테오 반 도에스버그가 제안한 용어로 1903년 발간된 미술잡지 ≪구체미술≫에 발표한 자신의 글 에서 처음 사용하였다. 그는 여기서 "선, 면 그리고 면을 뒤덮은 색채 이상으로 구체적인 것은 없다. 여자, 나무, 소 등은 자연계에서는 구체적이지만 회화상으로는 면이나 선보다 훨씬 추상적, 관념적인 환영에 불과하다"라고 밝힘으로써 구체미술에 대한 개념을 명확히 하였다. 구체미술은 말 그대로는 추상미술에 반대되는 개념이나 실제로는 추상미술에 대체되는 의미를 지니고 있다. (일부생략) 이후 1930년대 중반 이 용어는 독일의 조셉 앨버스와 그가 바우하우스 재직시 문하생이었던 스위스의 막스 빌에 의해 .. 2024. 2. 8.
미술용어 - 상징주의 Symbolisme 상징주의 Symbolisme 19세기 말 프랑스 문단을 중심으로 유럽에서 일어난 상징주의 운동에 영향을 받아 1880년대 후반부터 성행한 미술사조이다. 당시 유럽에서는 급격한 산업화에 힘입어 세속주의와 실증철학이 만연하였는데, 이에 대한 반작용으로 프랑스의 말라르메, 랭보, 영국의 오스카 와일드, 독일의 릴케 등의 문인들 사이에서 열병처럼 번진 사상이 바로 상징주의로 미술계에서는 사실주의와 인상주의에 대한 반발로 나타났다. 특히 천사는 보이지 않아 그릴 수 없다고 한 쿠르베의 사실주의 이념에 대한 반발이 그 최초의 징후였다. 상징주의란 말은 프랑스의 문필가 장 모레아스가 1886년 9월 프랑스의 ≪피가로≫지에 발표한 상징주의 선언문에서 처음 사용하였다. 미술에서의 상징주의의 이론적 기반은 평론가 알베르 .. 2024. 2. 8.
미술용어 - 이상주의 idealism 이상주의 idealism 아이디얼리즘이란 철학적으로는 관념론의 실천적 개념을 일컫는 말이나 예술에서는 이상주의. 그 뜻은 예술창작에 있어서 대상의 특수성, 개별성, 우연성을 초월하여 일정한 예술적 형태로 통합시켜 이상적조화를 추구하려는 사상을 말한다. 따라서 이 사상의 근본 입장은 현실세계의 어떤 분명한 가시적 사실보다 더 완벽하고 고결한 것을 추구하는 것이다. 일반적으로 모든 문화, 예술에는 많든 적든 이상주의적 성향이 내재한다. (일부생략) 미술에서는 보통 사실주의, 자연주의에 대립되는 개념으로 거슬러 올라가 이상적 조화, 균형미를 추구한 15, 6세기 르네상스 미술에 그 뿌리를 두고 있다. 이후 기독교 미술, 낭만주의, 상징주의 등에서 이상주의적 견지는 더욱 뚜렷하게 드러났다. (일부생략) 20세기.. 2024. 2. 7.
미술용어 - 변형 캔버스 shaped canvas 변형 캔버스 shaped canvas 캔버스의 전통적 형태인 사각형을 벗어난 모든 형태의 캔버스. 이를테면 원, 마름모, 십자가, 사다리꼴, V자 형태가 있는데 20세기에 와서 많은 화가들이 변형 캔버스를 사용하게 되었다. 특히 1960년대에 변형 캔버스를 사용하게 되었다. 특히 1960년대에 변형 캔버스를 사용한 작가들은 단순한 장식적 효과를 위한 것이 아니라 특별한 예술적 의도에서 캔버스를 변형시켜 심화된 양상을 보여주었다. (일부생략) 변형 캔버스의 기원은 르네상스로까지 거슬러 올라갈 수 있다. 당시 유럽에서는 둥근모양의 회화가 인기를 끌었다. 이후 여러 형태의 캔버스가 미술가들에 의해 사용되어왔지만(피투라 메타피지카의 조르지오 데 키리코는 장식성이 강한 삼각형, 사다리꼴의 캔버스를 이용했다) 특별.. 2024. 2. 3.
미술용어 - 시각혼합 optical mixture 시각혼합 optical mixture 신인상주의 화가들이 개발한 회화기법의 일종이다. 쇠라, 시냐크 등은 빨강, 주황, 노랑, 초록, 파랑, 남색, 보라의 7가지 색이나 또는 이에 흰색만을 혼합하여 회화를 모두 유채색의 작은 반점으로 나타냈다. 검정색은 제외되었는데 순수한 자연색이 아니라는 사고에서였다. 시각혼합이란 예컨대 보라와 같은 2차색을 표현할 경우, 빨강과 파랑의 작은 점을 병치하여 적당한 거리에서 볼 때 망막에서 혼합현상이 이루어져 보라로 보이도록 하는 것이다. 이렇게 나온 색이 실제 혼합색보다 훨씬 선명도가 높다는 것이 신인상주의자들의 주장으로, 반점의 크기를 여러 가지로 변화시키거나 한 가지 색 이상의 음영이나 색조를 병치하는 등 여러 가지 기교를 써서 다양한 색채효과를 나타냈다. (일부생.. 2024. 2. 2.
미술용어 - 보태니컬 아트 botanical art 보태니컬 아트 botanical art 독립된 장르라기보다는 식물을 소재로 하는 모든 작품경향을 일컫는 말. 이 경향에서는 꽃, 나무, 과일, 숲 등이 중점적으로 표현된다. 대체로 산업의 발달로 점점 황폐화되어가는 자연환경에 대한 경각심을 불러일으키고 그것의 회복을 기원하는 의도가 다분하다. 이와는 달리 동물을 소재로 한 경향은 애니멀 아트로 분류할 수 있다. 세라핀 루이는 꽃, 과일, 나무 등을 다채로운 색채와 정감 어린 섬세함을 통해 신비하게 묘사하여 보는 이로 하여금 모든 미술적 지식과는 상관없는 시각적 즐거움과 생의 환희를 느끼게 해준다. 루이처럼 나이브 아트로 잘 알려진 프랑스의 앙리 루소는 열대풍경을 원근법을 무시한 소박한 형태와 선명한 색채를 통해 나타내었다. (일부생략) 1990년대 초 카.. 2024. 2. 2.
미술용어 - 믹스트 미디어 mixed media (혼합매체) 믹스트 미디어 mixed media 여러 종류의 매체를 서로 혼합시킨 종합적 표현기법. 이는 표현의 범주를 넓히려는 작가들의 바람에서 탄생한 것으로 통상적인 표현 소재 및 기법의 단일한 사용에 그치지 않고 여러 시·청각 커뮤니케이션 매체를 결합시키는 것이 특징이다. 따라서 발견된 오브제를 비롯한 각종 소재 및 기법의 혼용 외에 소리, 조명, 액션 등까지 포함한 종합적 공간표현으로 나타나는 경우도 많다. 이러한 예술 형태의 기원은 실은 19세기말 리하르트 바그너의 총체예술, 즉 게잠트쿤스트베르크로까지 거슬러 올라갈 수 있다. 종합예술의 이념을 주창한 바그너는 미술, 음악, 연극, 문학 등 모든 예술 분야를 총합한 예술을 지향함으로써 종래의 의 오페라와는 다른 복합적 형태의 악극을 창안해냈다. 그러나 미술에.. 2024. 2. 1.
미술용어 - 형식주의 formalism 형식주의 formalism 예술의 다른 특성들보다 예술작품의 형식에 우선권을 부여하는 예술 이론, 또는 실제 1970년대에 특정한 예술권에서 남용한 용어. 분석적으로 볼 때 대상으로부터 특정한 속성, 성질 또는 관계를 추상화하거나 뽑아내는 것이 가능하다. 그러나 이러한 정신작용은 대상의 다른 속성들을 무시함으로써 가능하다. 그러므로 비평적 분석은 필연적으로 예술작품의 총체성을 분열시킨다. 예를 들어 한 미술 비평가는 예술작품의 형식과 내용을 상호보완적이기보다는 독립적인 것처럼 논의할 수 있다. 좁은 의미의 ‘형식’은 대상을 색채나 텍스처에 관계없이 묘사하는 것을 가리킨다. 형식의 개념과 연관된 철학적 문제들은 고대 그리스에서 비롯되었다. 그러나 시각 예술에서 형식주의는 일반적으로 20세기의 현대 미술, .. 2024. 2. 1.
미술용어 - 예술을 위한 예술 예술을 위한 예술 원래는 19세기 낭만주의의 중심사상이자 명제이지만 예술의 자율성 추구를 목표로 선적발전을 지속한 서구의 모더니즘에서도 많이 적용된 말이다. 미의 추구를 예술창조의 근본으로 여기며 예술이 다른 사회적, 문화적, 도덕적 가치에 종속되거나 이용되는 것을 전면부정하는 사상으로 흔히 '예술지상주의'라는 말로도 통용된다. 이 운동은 주로 문예에서 발전했는데 근대의 산업주의, 대중주의 경향의 반발로 일어난 것이다. 특히 예술의 자율성과 미적 형식의 개별성을 중요시하였는데 이러한 사고방식을 체계적으로 확립한 사상이 바로 유미주의이다. '예술을 위한 예술'은 흔히 '인생을 위한 예술'과 대조적으로 쓰인다. '예술을 위한 예술'의 제창자는 19세기 프랑스 철학자 쿠쟁으로 플로베르를 거쳐 보들레르, 앨런 .. 2024. 2. 1.
미술용어 - 에콜로지컬 아트 ecological Art 에콜로지컬 아트 ecological Art '생태학적 예술' 1970년대에 대지예술의 후속으로 미국에서 전개된 미술경향. 자연의 순환과정 및 물리적, 화학적 변형 등에 관심을 기울여 그것을 설치나 퍼포먼스 형식으로 보여준 예술로 주로 다큐멘테이션으로 보존되고 있다. (일부생략) 자연은 사실 미술의 역사가 시작된 이래 미술작품에 가장 많이 반영된 소재이며 그것의 원시적 생명감에 대한 미술가들의 향수오 애착은 끊임없이 이어져왔다. 자연에 대한 간접적인 사실적, 추상적 해석에서부터 그속으로 직접 들어가 함께 호흡하며 시도한, 현상적 측면의 경이성에 대한 예술적 재구성 등 여러 형태로 미술에 응용되어왔다. 에콜로지컬 아트는 이러한 맥락에서 한걸음 더 나아가 자연현상의 역사적 재구성이나 변형과정이 추적을 통해 자.. 2024. 1. 31.
미술용어 - 픽토리얼리즘 Pictorialism 픽토리얼리즘 Pictorialism 회화주의로 번역된다. 흔히 말하는 '예술사진'과 같은 의미로 통용되며 1880년대 후반부터 제1차 세계대전이 일어나기 전까지 성행한 회화적 사진경향이다. 사진의 제작은 1839년 프랑스의 L. J. M. 다르게에 의해 최초로 실현된 이래 영국의 아처, 머독스에 의해 습판법, 건판법 등 여러 가지 사진술이 개발되어 사진뿐 아니라 회화, 디자인, 영화 등 예술 전분야에서 다각도로 활용되었다. 그러나 모더니즘사의 동을 트게 한 인상주의에서는 사진술로는 표현할 수 없는 독특한 시각적 조형성을 구사하여 도리어 사진계에 역으로 영향을 미쳐 영국, 프랑스 등의 사진작가들이 사진의 단순한 기록성을 배격하고 회화적 감성을 사진영역에 끌어들이게 만들었다. (일부생략) 에머슨은 의학에서 .. 2024. 1. 31.
미술용어 - 신표현주의 Neo-Expressionism 신표현주의 Neo-Expressionism ‘신표현주의’라는 용어가 어떠한 경위로 처음 사용되었는지에 관한 기록은 없지만, 이미 1982년에는 새로 등장한 독일 미술과 이탈리아 미술을 설명하는 용어로 널리 통용되고 있었다. 그러나 대중 매체가 지어낸 다른 많은 미술 운동의 명칭이 그러하듯이 대부분의 미술가들은 자신들의 작품이 신표현주의로 분류되는 데에 거부감을 나타냈다. 신표현주의는 미술사에 등장했던 모더니즘과 개념미술에 반발하여 나타난 미술이다. 신표현주의 미술가들은 자신들이 교육받아 온 토양인 개념미술 형식에서 등을 돌린 후 이젤에 그림을 그리고, 주형을 뜨거나, 손으로 깎아 조각을 만드는 전통적인 미술 제작 방식을 선택했다. 신표현주의는 모더니즘과 모더니즘 이전의 미술에서 영감을 찾은 반면 미니멀리.. 2024. 1. 30.
미술용어 - 순수주의 Purisme 순수주의 Purisme 입체주의 미학을 계승하면서 1918년 오장팡(1886~1965)과 르 코르뷔지에(1887~1965)가 작성한 라는 선언서에서 시작된 운동. 이 글은 1919년 창간되고 1925년에 폐간된 잡지 《에스프리 누보》에 실렸으며, 순수주의 운동은 이 잡지를 중심으로 전개되었다. 그들은 입체주의의 미학을 더욱 순수히 하여 쓸데없는 장식성이나 과장을 일체 거부한, 간결하고 명확한 조형표현을 주장하였다. 즉 그것은 기능을 최대한으로 발휘하는 것을 목표로 하여 불필요한 장식을 모두 배제하는 기능주의의 관점과 상통하는 것이었다. 회화에서의 환상과 근거 없는 자유에 반대하는 순수주의는 그 모델로 기계를 취하며, 작품에 우연성과 무의식이 가해지는 것을 금하였다. 이들의 원칙을 실제로 엄격히 따른 작가.. 2024. 1. 30.
미술용어 - 살롱 salon 살롱 salon 어원은 이탈리아어의 ‘sala’이며, 프랑스어로 ‘거실’을 뜻하는 말로서 17~18세기에 작가, 시인, 예술 애호가들이 모여 작품을 감상하거나 예술적인 대화를 나누던 장소를 가리킨다. 보통 근세에서 근대에 걸친 서양 상류 계급의 응접실을 말한다. 미술 용어로는 현존하는 예술가들의 작품을 모아서 정기적으로 개최하는 공식적인 전람회를 지칭한다. 1667년 프랑스 왕립아카데미의 전람회 개최 이래 살롱은 공개적인 전람회를 의미하는 명칭으로 사용되었다. 아카데미 회원들만이 참가할 수 있었던 이 전시회가 루브르궁의 ‘살롱 카레Salon Carr’에서 열렸기 때문에 살롱이라 불리게 되었다. 1850년 이래 살롱은 정부에 의해 주최되었지만 1881년에 창립된 ‘프랑스미술가협회Société des Art.. 2024. 1. 28.
미술용어 - 데포르마숑 déformation 데포르마숑 déformation 대상의 있는 그대로의 재현이 아닌 의도적왜곡을 통한 주관적 표현법으로 변형으로 번역된다. 작가의 주관적 감정이나 조형의지가 데포르마숑의 근본 요인이 되는데 근대미술에서는 형태나 비례를 고의적으로 변형시켜 독자적 조형질서를 추구하였다. 현상학적 시각에 기초해 자연계의 불변적본질을 탐구하여 20세기 추상미술의 기토를 세운 세잔 이후 급속하게 발달한 기법으로 특히 표현주의와 야수주의에서 애용되었다. 마티스, 달리, 모딜리아니 등의 작품에서 특색 있는 데포르마숑을 볼 수 있으며 고흐, 수틴, 키르히너 같은 표현주의적 화풍의 화가들도 강한 이미지의 데포르마숑을 구사하였다. (일부생략) 20세기 후반에는 신표현주의 흐름에서 데포르마숑이 다시 대두한 것을 볼 수 있다. (일부생략) 순.. 2024. 1. 22.
미술용어 - 극사실주의 Hyper-Realism 극사실주의 Hyper-Realism 1960년대 후반 미국에서 일어난 새로운 미술경향으로 주로 일상적인 현실을 지극히 생생하고 완벽하게 묘사하는 것을 특징으로 한다. 슈퍼 리얼리즘, 포토 리얼리즘, 래디컬 리얼리즘, 마이뉴트 리얼리즘, 스튜디오 리얼리즘, 샤프 포커스 리얼리즘 등 여러 가지 명칭으로 불리기도 한다. 주관을 적극 배격하고 어디까지나 중립적 입장에서 사진과 같이 극명한 화면을 구성하는데, 주로 의미 없는 장소, 친구, 가족 등이 대상으로 선택된다. 극사실주의는 미국적인 사실주의로, 특히 팝 아트의 강력한 영향 아래에서 일어난 것이다. 따라서 팝 아트처럼 일상적 생활, 즉 우리의 눈앞에 늘 있는 진부한 이미지의 세계를 반영하고 있다. 그러나 팝 아트와는 달리 극히 억제된 것으로서 아무런 코멘트.. 2024. 1. 19.
미술용어 - 개념미술 Conceptual Art 개념미술 Conceptual Art 일반적인 뜻으로는 미술작품의 물질적 측면보다 관념성의 비물질적 측면을 중요시하는 경향을 말한다. 좁게는 기호나 문자 등의 비물질에 의한 표현양식을 말하지만, 넓게는 퍼포먼스나 비디오 아트같이 회화도 아니고 조각도 아닌 새로운 미술형태와 대지미술처럼 대부분의 사람들이 드로잉이나 사진으로 볼 수밖에 없는 미술 형태를 포괄한다. 공식적으로는 1960년대 후반에 미국의 평론가 펠로가 점차 지적인 사고 조작을 중요시한 나머지 어떤 극한에 도달한 상태의 현대미술 양식을 설명하기 위해 사용하였다. 이처럼 개념미술은 대부분의 미술작품이 형식(작품)과 내용(개념)으로 성립되는 것에 비해, 일방적으로 개념을 중시하여 작품이 언어적인 의미내용과 제작이념에 완전히 종속되며 작가의 사고 자체.. 2024. 1. 19.

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