미술용어 - 나이브 아트 naive art

나이브 아트 naive art 

 
미술사에서의 어떤 유파를 가리키는 말이 아니라, 일부 작가의 작품 경향을 말할 때 쓰인다. 정규 미술교육을 받지 않고 화단과도 별 관계없이 이른바 문명적인 세련된 기교와도 담을 쌓은 채, 기교 이전의 순수한 즐거움과 충동적 본능으로, 자연발생적인 소박함과 치졸함, 특이한 시각, 그리고 양식화의 특징을 보이는 예술을 이른다. ‘나이브’라는 용어는 ‘자생적으로 획득된’이란 의미의 라틴어에서 파생되었다. 원시 미술(primitive art), 아웃사이더 아트, 아르 브뤼 등으로도 불려지고 있지만, 민속 미술(folk art)과 혼동해서는 안 된다. 나이브 아트는 특정한 지역의 역사적 산물이라기보다는 개인적 재능과 정신의 개화로부터 비롯된다고 여겨지기 때문이다.

나이브 양식은 일반적으로 다음과 같다. 회화에서는 선명한 채색, 풍부한 세부묘사, 평면적 공간처리 등의 경향을 보여주고, 조각(또는 건축적 구조물)에서는 로스앤젤레스에 있는 로디아의 와츠 타워처럼 폐품이나 버려진 재료를 모아 복잡하게 구성한 경우가 대부분이다. 또한 나이브 미술가들은 원근법을 무시하며, 구상적인 주제를 다루고 그림은 작고 단조로우며 장식적인 경향이 있다. 나이브 아트에 대한 현대의 관심은 원시 문화와 무의식적 정신 상태의 탐구에 매혹된 모더니즘에서 유래했다. (일부생략) 이러한 현상은 20세기 초 일요화가였던 루소(1844~1910)와 매혹적인 환상화가 피카소(1881~1973) 및 그와 가까웠던 파리의 미술가들이 아방가르드 작품으로 평가되었다는 사실로 알 수 있다.

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잘 알려진 나이브 예술가로는 보샹(1873~1958), 봄브와(1883~1970), 힉스(1780~1849), 허시필드, 비방(1861~1936), 월리스(1855~1942) 등이 있다. 샤갈(1887~1985), 호크니(1937~ ), 벤 샨(1898~1969) 등은 전문 화가이면서 고의적으로 나이브한 과슈 방식을 채택하였다.
 
 

<전쟁> 루소, 파리 인상파미술관&nbsp; &nbsp;출처: 미술대사전(용어편)

 
 

출처 - [네이버 지식백과] 나이브 아트 [naive art] (세계미술용어사전, 1999., 월간미술)